Hoy en día crear contenido en plataformas digitales es todo un desafío. Sea cual sea la plataforma donde subas tu material, un punto clave para que guste se encuentra en la calidad de tus proyectos.
Y no, no estamos hablando de que debes tener las herramientas más caras ni las cámaras de ultima generación. Con solo unos pocos tips, podrás mejorar considerablemente tus proyectos, ya sean fotográficos o cinematográficos.
En este post, vamos a darte trucos, sobretodo de iluminación, para que puedas dar una intención a cada una de tus creaciones, mejorando la calidad e incluyendo expresión cada vez más.
¿Qué es la iluminación de escenas?
¿Encuentras alguna diferencia entre estas dos imágenes?
Como podrás notar, todo es exactamente igual a excepción de la iluminación.
Uno de los puntos que más se suelen pasar desapercibidos cuando apenas se está comenzando a realizar fotos o videos con más calidad, es la iluminación. Sea cual sea el objetivo que estés buscando en tus proyectos, saber cómo colocar tus luces es muy importante para conseguir el efecto que deseas.
Dependiendo de cómo coloques tus focos de luz, podrás conseguir diferentes resultados, desde cambios en la forma de la cara, hasta expresiones mucho más llamativas. A continuación, te explicamos cada uno de los conceptos que debes tener en cuenta a la hora de colocar tus puntos de luz.
Direcciones básicas de iluminación de escenas
Un tema muy importante que se debe conocer desde un inicio es la direccionalidad de la luz. Este concepto se refiere a la manera en las que las luces se reflejan sobre el objeto que queremos retratar o grabar. Dependiendo de la dirección a la que vaya la luz, creará en nuestro objeto sombras y patrones diferentes.
Como tal, existen normalmente tres focos de luz a la hora de iluminar la escena, la frontal, la trasera y la de relleno.
Luz Frontal
La luz clave (también llamada key light), va a ser una luz potente que se posiciona normalmente delante de aquello que vamos a retratar. Esta es una luz que nos permitirá producir ligeras sombras en los rebordes del objeto, y, jugando con la posición del foco, podemos conseguir diferentes patrones de sombreado. Además, con la key light obtendremos el efecto de “catchlight”, que hace referencia a la forma de la luz cuando rebota en los ojos de aquella persona que estemos retratando. Este efecto es perfecto para captar la atención de aquellos que observen la foto o video. A continuación, te damos algunos ejemplos de patrones de sombreado que son utilizados en la industria cinematográfica:
- Iluminación plana: En este caso, la luz se direcciona directamente sobre el objeto en cuestión. Esto permite que no se cree ninguna sombra y cada uno de los detalles se vea claro. La dimensionalidad se pierde, y por ende este es la posición que menos dramatismo dará a tus proyectos. Esta es una buena opción para realizar comerciales o requieras una imagen detallada del objeto.
- Iluminación Paramount: Aquí, la luz frontal no se posiciona justo delante del objeto, sino que se posiciona ligeramente hacia arriba. Con este efecto, obtendremos una pequeña sombra debajo de la nariz (lo que se conoce como sombra de mariposa). Este tipo de sombreado se utiliza para resaltar las facciones de la cara, buscando una mayor feminidad del rostro al acentuar las mejillas. Es importante que no coloques la luz demasiado alta, ya que podrías obtener lo que se llama “ojos de mapache”, donde los ojos quedan sombreados completamente.
- Iluminación Loop: Este efecto se consigue desplazando el foco que está ligeramente superior al objeto (como en el caso anterior), hacia una diagonal. Con esto creamos una especie de sombra en forma de curva en la nariz. Este tipo de iluminación se utiliza sobretodo en caras redondeadas para hacerlas mucho más alargadas, ya que como verás, el sombreado en los rostros es mucho mas pronunciado, alargando la forma de la cara.
- Iluminación Rembrandt: Ahora bien, si colocamos el foco incluso más al lateral, conseguiremos que la sombra de la nariz conecte con la sombra de la mejilla. Esto generará una especie de triangulo de luz en la mejilla del rostro sombreado. Este patrón es uno de los más usados en películas de Hollywood ya que genera una perspectiva muy dramática y cinematográfica de los rostros.
- Iluminación Dividida o Split: Este es un patrón donde la luz recae directamente sobre uno de los lados de aquello que queremos retratar. Es un estilo muy fuerte, ya que divide la imagen en dos zonas, una de muchas más visibilidad y la otra sombreada). Este tipo de patrón se suele usar cuando se quieren marcar facciones, pero en este caso masculinas, dando un aspecto más rudo.
Como puedes apreciar, se pueden crear muchos escenarios diferentes simplemente cambiando la posición de foco principal. Ahora es tu turno de explorar qué estilo es el que más te gusta y el que se adapte a tus necesidades.
Luz trasera
También conocida como back light o hair light, este es un punto de iluminación que cubre toda la parte posterior de nuestro objetivo. Normalmente lo que se consigue es un efecto de halo alrededor del objeto. Esta luz, aunque pueda parecer que no realice ningún tipo de trabajo, es una de las claves para que tus proyectos tomen un tono mucho más profesional.
Se pueden realizar fotos con solo backlight, lo que genera un aspecto muy contrastante de halo, o se puede combinar con la luz frontal, para conseguir espacios mucho más envolventes. A modo de tip, no necesitas urgentemente un foco de luz para tu backlight, con unas ventanas puedes conseguir efectos similares, pero menos marcados.
Luz de relleno
Este es un tipo de luz que se encarga de quitar dramatismo a las imágenes. Genera menos contraste entre la luz frontal y la trasera. Es muy utilizada sobretodo en espacios como comerciales, donde se busca una uniformidad en la luz. Ahora bien, la luz de relleno no necesariamente implica reflectar luz directa con un foco, simplemente con una lona reflectante es suficiente para que la luz sea mucho más envolvente.
¿Cómo tomar fotos utilizando un aro de luz?
Ahora bien, los aros de luz no son como tal focos, pero pueden ayudaros si no contamos aun con los materiales. Son una muy buena herramienta para darle un toque diferente y con mejor calidad a tus fotos, además de que podrás ser mucho más creativo ya no solo cuentas con luz blanca, sino que existen diferentes colore con los que podrás crear fotos originales.
A continuación, te mostramos algunos ejemplos y te explicamos cómo debes colocar tus puntos de luz para conseguirlos:
- Antes de que te desvelemos qué tipo de patrón se presenta en esta imagen del poderosísimo Keanu Reeves, queremos que intentes adivinar tú primero qué patrón se está utilizando para la iluminación.
Si pensaste en iluminación dividida o Split, estas en lo cierto. Para crearla necesitarás dos focos de luz. La keylight deberá apuntar al rostro directamente sobre un costado y de manera precisa. Por otro lado, tendremos una luz de relleno, la cual colocaremos enfrente del rostro ligeramente elevada. En este caso, debes tener en cuenta que esta luz debe ser envolvente, no tan directa, es por ello por lo que te recomendamos colocar un panel de rebote o una manta que minimice la dureza de la luz. En el ejemplo, podemos ver los dos puntos de luz, la keylight la podemos observar en la pupila y la luz envolvente la podemos ver rebotar en la parte superior de la frente.
Otro punto a destacar en esta foto son los colores, como puedes notar, para la keylight se usa una luz blanca cálida, mientras que para la luz envolvente se utiliza un tono verdoso azulado, mucho más oscuro para no perder el efecto de Split.
- Estos ejemplos son perfectos para que observes cómo puedes utilizar diferente colores, tanto de keylight como de backlight. En la primera imagen contamos con un backlight muy pronunciado, contrastando con una luz frontal de un tono verdoso. En la otra imagen, también tenemos de backlight un tono rojo, recayendo en algunos puntos en el rostro de la modelo, sin embargo la luz frontal contrasta bastante utilizando tonos azulados. En este caso, la posición de la iluminación pertenece al efecto loop, como se puede apreciar por las sombras de la nariz y lo remarcado de las mejillas.
Como ejemplo final, te recomendamos que mires el siguiente video, donde el director Nacho Guzman resalta el poder de la iluminación y los colores para evocar diferente escenarios, sin siquiera cambiar de toma.